Вся энциклопедия — рядом

Кого будем слушать?

Введите имя или название. Например, Queen или Кино.

Кнопка «Найти» также ищет слова внутри статей.

Мэттью Беллами: гитара, фортепиано и голос на границе рок-песни и спектакля

Как лидер Muse строит большие музыкальные формы, зачем ему разные инструменты и что сольный Cryosleep добавляет к знакомому портрету.

Мэттью Беллами во время выступления, сентябрь 2009 года.
Мэттью Беллами во время выступления, сентябрь 2009 года. Фото: Benjamin Linh VU / Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0. На карточках возможно кадрирование.

Мэттью Беллами способен начать композицию почти хрупким голосом, а через минуту превратить её в тяжёлый инструментальный механизм. Этот переход — одна из главных особенностей его музыкального мышления. Масштаб возникает из контраста, причём вокал, гитара и фортепиано выполняют разные драматические роли.

Беллами — вокалист, гитарист, клавишник и основной автор Muse. Вместе с басистом Крисом Уолстенхолмом и барабанщиком Домиником Ховардом он сформировал группу в Тинмуте в 1994 году. Однако его профессиональный портрет интереснее простого перечисления функций: важно, как навыки соединяются внутри одной композиции.

Голос между напряжением и полётом

Вокальная манера Беллами часто строится на ощущении усилия, за которым следует внезапное освобождение. Плотная фраза сменяется высоким лёгким звуком, а затем голос снова возвращается к ритмической опоре. Разница регистров становится частью сюжета песни.

Высокая подача сама по себе не объясняет выразительность. Важны момент перехода и то, что происходит вокруг: инструменты могут усиливать давление или, напротив, отступать. Если слушать только вокальную дорожку мысленно, легко пропустить половину драматургии.

Узнаваемость создаёт и артикуляция. Беллами способен растянуть гласную так, что она соединяет несколько инструментальных акцентов. В другом месте он обрывает слово резко, подчёркивая механический ритм. Один голос оказывается то противовесом ансамблю, то его дополнительной деталью.

Гитара как источник формы

Гитарные партии Беллами часто представляют собой короткие фигуры с сильной внутренней логикой. Они могут быть технически заметными, но действуют прежде всего как запоминаемый мотив. Plug In Baby удобно слушать именно с этой точки зрения: инструментальная линия становится самостоятельным входом в песню.

Эффекты расширяют тембровые возможности, однако не заменяют рисунок. Гитара способна напоминать синтезатор или создавать резкий электронный жест, но слушателю всё равно нужен ориентир. Удачный рифф сохраняет характер даже до добавления сложной обработки.

В плотной музыке Muse особенно важна договорённость с басом. Если Уолстенхолм ведёт настойчивую фигуру, Беллами получает возможность играть более свободно или переходить к другой функции. Это коллективная архитектура, хотя самый заметный внешний эффект часто связывают с фронтменом.

Фортепианное мышление

Клавишный инструмент меняет не только окраску, но и способ развивать материал. Можно иначе распределить гармонию, оставить мелодии больше вертикального пространства, соединить несколько движущихся линий. В песнях Muse фортепиано часто помогает перейти от привычного гитарного жеста к более театральной форме.

Классические ассоциации здесь лучше рассматривать как часть авторского языка, а не как доказательство превосходства над обычным роком. Заимствованный тип движения должен работать в конкретной композиции. Если он поддерживает развитие и эмоциональный поворот, влияние становится живым материалом.

Поэтому полезно сравнивать гитарный и клавишный номера одного периода. Возникает вопрос не «каким инструментом Беллами владеет лучше», а «почему этой песне понадобился именно такой способ движения». Ответ многое объясняет в его работе как композитора.

От Origin of Symmetry к сольной перспективе

Origin of Symmetry, Absolution и The Resistance показывают разные степени авторского размаха. На одних записях важнее компактный нерв, на других — ощущение большого музыкального полотна. При этом сохраняется стремление соединить сложную поверхность с быстро узнаваемой темой.

Сольный Cryosleep, выпущенный в 2021 году, даёт другую дистанцию до музыканта. Такой материал полезен не как замена Muse, а как возможность услышать знакомые приёмы в ином масштабе. Когда привычный групповой механизм отступает, внимание смещается к тембру, мелодии и пространству записи.

Сольную работу не следует автоматически называть окончательной сменой направления. У автора может одновременно существовать несколько способов высказывания. Именно их соседство делает профессиональную биографию объёмнее.

Что послушать по отдельным задачам

Запись На что направить внимание
Plug In Baby На гитарную фигуру как центральный запоминаемый мотив
New Born На переход между клавишным пространством и тяжёлой группой
Butterflies and Hurricanes На соединение роковой и фортепианной драматургии
Knights of Cydonia На построение крупного инструментального и вокального финала
Cryosleep На сольную перспективу за пределами привычного масштаба Muse

После этой подборки стоит включить одну пластинку Muse целиком. Отдельные номера демонстрируют приёмы, а альбом показывает, как автор распределяет их во времени и не использует каждый эффект в каждой песне.

Беллами интересен не количеством ролей, которые способен выполнять на сцене. Его сильная сторона — умение связать разные инструменты и типы вокала общей драматической логикой. В лучших композициях каждый резкий переход оказывается подготовленным, а большой эффект вырастает из небольшой, точно найденной музыкальной идеи.

Источники и материалы

История прочитана.
Теперь — время музыки.