В истории российской тяжёлой сцены не так много артистов, чья карьера строилась бы столь же последовательно — и при этом столь же нелинейно. Формально Евгений Егоров начинал как обычный фанат пауэр-метала из московского спального района: слушал кассеты из отцовской коллекции, ходил на сходки поклонников "Эпидемии" и не думал, что когда-нибудь окажется на её сцене. Сегодня он — постоянный фронтмен этой группы с 2010 года, штатный артист Театра музыки и драмы Стаса Намина, исполнитель ролей Гилтиаса и Дезмонда в цикле "Эльфийская рукопись", Рейстлина в "Последнем испытании", Иуды в "Иисусе Христе — суперзвезде" и обладатель премии "Звезда Театрала".
Эта биография интересна не столько перечнем регалий, сколько тем, как в одном вокалисте соединились три, казалось бы, разные профессии: голос пауэр-метал-фронтмена, актёр музыкального театра и интерпретатор, умеющий работать с чужим материалом так, чтобы он не звучал вторично. Ниже — подробный разбор пути: от школьного хора и театральной студии до шестичасовых марафонов из четырёх метал-опер.
Кто такой Евгений Егоров: краткий портрет
| Полное имя | Евгений Игоревич Егоров |
|---|---|
| Дата и место рождения | 17 мая 1987 года, Москва |
| Тип голоса | Лирико-драматический тенор (в обиходе — "лирический тенор") |
| Основная группа | "Эпидемия" — вокалист с 14 декабря 2010 года |
| Театр | Театр музыки и драмы Стаса Намина, в труппе с марта 2009 года |
| Ключевые роли | Гилтиас и Дезмонд ("Эльфийская рукопись"), Рейстлин ("Последнее испытание"), Иуда, Дориан Грей, Д’Артаньян, Клод, Трубадур, Икар, Финрод, Джонатан Харкер, Гермес |
| Образование | МГУПИ (ныне в составе РТУ МИРЭА), специальность "Прикладная математика", 2009 год |
| Сотрудничество с брендами | Официальный представитель Sennheiser с 24 марта 2016 года |
| Премии | "Звезда Театрала — 2024" (лучшая мужская роль второго плана, "Дракула. Сквозь века") |
Детство, семья и музыкальный фундамент
Егоров вырос в семье, где музыка была не профессией, а бытом. Его отец был убеждённым меломаном с уклоном в рок; дома стояли полки с бобинами, кассетами и пластинками. В интервью Евгений перечисляет этот набор почти как генеалогию вкуса: ABBA, The Beatles, Queen, Slade, Nazareth, Rainbow. Именно отец, по его собственным словам, "посеял семя" будущего интереса к музыке.
Вторым каналом стал старший брат. Братья жили в одной комнате, и младшему приходилось слушать то, что включал старший. Так в доме появился в том числе диск "Эпидемии". Этот бытовой эпизод позже окажется сюжетообразующим: группу, которую он впервые услышал из-за брата, Егоров в итоге и возглавит.
Первым осознанным знакомством с зарубежным пауэр-металом стал альбом немецкой Edguy, который показал друг Никита Кудрявцев. А другой приятель — Сергей Королёв — познакомил Евгения и его брата с творчеством "Эпидемии" и фактически ввёл его в московскую рок-тусовку. Роль Королёва в этой истории вообще стоит выделить отдельно: он не только сформировал слушательский вкус будущего вокалиста, но и позже позвал его в первую группу.
Школа, хор и музыкальный театр "На Заповедной"
В 1994–1997 годах Егоров учился в московской школе №307, а с пятого класса перешёл в школу №1732 с углублённым изучением музыки (позднее указывалась как №1482). Сам он не склонен драматизировать эту часть биографии: говорит, что изнурительно музыкой не занимался, но природная тяга к пению постоянно выводила его "в первые ряды". Толчком он называет обычного школьного учителя музыки, игравшего на баяне. Достаточно быстро Егоров стал одним из солистов хора.
Гораздо важнее для дальнейшей карьеры оказался другой эпизод: в 1998–2004 годах он занимался в музыкальном театре "На Заповедной" при школе под руководством педагога и режиссёра Марины Евгеньевны Ростоцкой. Это была не вокальная студия, а именно театр — с движением, пластикой, игрой и необходимостью существовать в образе. Именно там он впервые получил опыт, который спустя годы станет его главным преимуществом перед коллегами по метал-сцене: умение не просто петь, а играть песню.
Учителя и вокальная школа
| Педагог | Роль в становлении |
|---|---|
| Школьный учитель музыки (имя не публиковалось) | Играл на баяне; на его уроках сформировалась устойчивая тяга к пению |
| Марина Евгеньевна Ростоцкая | Руководитель театра "На Заповедной" (1998–2004), первый сценический опыт |
| Екатерина Юрьевна Белоброва | Педагог по рок-вокалу; профессиональная техника, а также именно она рекомендовала Егорова в Театр Стаса Намина |
Консерваторского образования у Егорова нет — и это существенная деталь. Технику он во многом выстраивал интуитивно, а уже действующим рок-вокалистом дополнительно занимался у Екатерины Белобровой, известного педагога по рок-вокалу. Позже он не раз подчёркивал: пение для него не про "спеть ноты", а про то, чтобы "затронуть струны души человеческой".
МГУПИ вместо консерватории
После школы Егоров пошёл не в музыкальный вуз, а в Московский государственный университет приборостроения и информатики. В 2009 году он окончил факультет информатики, кафедру прикладной математики и механики. Сочетание "пауэр-метал-вокалист с дипломом по прикладной математике" звучит как курьёз, но в биографии оно объясняет многое: дисциплину в работе с материалом и склонность к структурному мышлению, которое позже проявится в сценариях метал-опер.
Первые группы: "Ренессанс", "Ретрием", "Колизей"
"Ренессанс" (2004–2006)
В первую группу Егоров попал в 2004 году, примерно в семнадцать лет, — и снова через Сергея Королёва. Тот изначально сам пел в московском "Ренессансе", но ушёл, и на освободившееся место Евгений прошёл прослушивание. Он и сам подчёркивает: это был кастинг, а не "место по дружбе". За два года — репетиции, клубные концерты и первый опыт работы фронтменом. Дискографии этого состава практически не сохранилось, и в профессиональной биографии "Ренессанс" остаётся скорее точкой отсчёта, чем полноценным этапом.
"Ретрием" (2006–2007)
В 2006 году Егоров стал вокалистом московской пауэр-метал-группы "Ретрием". Совмещать две группы оказалось невозможно, поэтому "Ренессанс" пришлось оставить. С "Ретриемом" он записал демоматериал; наиболее известной записью с его голосом стала композиция "Я не вернусь", которую позднейшие рецензенты выделяли именно из-за вокальной работы. Полноценного номерного альбома с ним как основным вокалистом группа не выпустила — Егоров ушёл примерно через год.
Для понимания дальнейшего важно, что "Ретрием" дал ему ровно то, чего не мог дать школьный театр: опыт записи, опыт существования внутри метал-аранжировки и понимание того, как теноровый голос ведёт себя в плотном гитарном миксе.
"Колизей" (2007–2010)
"Колизей" создавался на базе музыкантов московского "Пилигрима"; решение о формировании коллектива приняли летом 2006 года, а официальной датой рождения считается 1 января 2007-го. Одним из инициаторов был гитарист Роман Валерьев, ранее игравший в "Эпидемии" и "Харизме"; организационной и продюсерской стороной занимался Сергей Мурадов. Егорова не искали по объявлению — его целенаправленно пригласили как одного из наиболее перспективных молодых вокалистов московской металлической сцены. В первоначальный состав также вошли гитарист Сергей Полунин, басист Алексей Колюхов, барабанщик Влад Алексеенко и клавишник Александр Тавризян.
Именно "Колизей" Егоров считает началом своей профессиональной вокальной карьеры. Группа работала на стыке melodic metal, AOR и пауэр-метала: мелодичный, клавишно насыщенный материал с акцентом на припев и вокальную линию. С ней он впервые выехал на гастроли за пределы России и, по собственному признанию, впервые ощутил себя значимым артистом.
| Год | Релиз | Формат |
|---|---|---|
| 2007 | "Вместе победим" | Дебютный сингл / EP |
| 2008 | "Сколько дорог…" | Демо |
| 2009 | "Сколько дорог…" | Полноформатный альбом |
| 2010 | "Имя твоё" | Сингл |
| 2010 | A Tribute to Ария. XXV | Участие в трибьют-сборнике |
Наиболее известными номерами этого периода стали "Странник во тьме", "Всё для тебя", "Имя твоё" и "Миру нужен ты" — мелодичный металл с отчётливо песенной, почти эстрадной фабулой, что для 2009 года было скорее плюсом: песни попадали в ротацию на рок-радиостанциях.
Из "Колизея" Егоров ушёл в сентябре 2010 года. 11 сентября 2010 года на концерте, перед последней песней, он публично объявил об уходе. Формулировка, которую он позже повторял: "нет перспективы, а надо как-то развиваться". То есть он покинул группу до официального объявления о вступлении в "Эпидемию".
"Эльфийская рукопись": как фанат стал золотым драконом
Сначала — слушатель
С "Эпидемией" у Егорова отношения складывались в два этапа. Сначала он был обычным поклонником: Сергей Королёв познакомил его с группой примерно в шестнадцать лет, и поначалу музыка не зашла. Перелом произошёл благодаря альбому "Загадка волшебной страны", который постоянно включал дома старший брат. Первой песней, за которую он "зацепился", стала баллада "Я молился на тебя"; затем — "Чёрный маг", "Феанор" и постепенно весь альбом. После этого Егоров начал ходить на встречи поклонников группы.
Позже он признавался прямо: стать вокалистом "Эпидемии" было его большой мечтой. И это, пожалуй, самый сильный сюжетный поворот во всей его биографии — фанат, занявший место кумира, причём не через открытый конкурс, а через несколько лет профессиональной работы рядом.
Роль Гилтиаса (2007)
Летом 2007 года, когда Егоров уже пел в "Колизее", музыканты "Эпидемии" пригласили его участвовать во второй метал-опере — "Эльфийская рукопись: Сказание на все времена". Связующим звеном, вероятно, послужил Роман Валерьев: гитарист "Колизея" ранее работал в "Эпидемии" и участвовал в первой части "Рукописи".
Егорову досталась роль Гилтиаса — молодого золотого дракона Ксентарона, способного принимать облик кендера. Пока остальные золотые драконы спят, он охраняет их и остаётся единственным бодрствующим представителем рода; в сюжете именно Гилтиас объясняет, что золотые драконы — сила, способная противостоять синим драконам и демонам.
В студийной записи, вышедшей в ноябре 2007 года, партия Гилтиаса звучит в трёх номерах:
| № | Композиция | Длительность | Участие |
|---|---|---|---|
| 10 | "Остров драконов" | 4:31 | Гилтиас, дуэт с Алатиэль |
| 11 | "Сказание на все времена" | 12:43 | Гилтиас в ансамбле персонажей |
| 12 | "Солнца свет" | 5:03 | Гилтиас в финальном ансамбле |
Презентация постановки прошла 3 декабря 2007 года в МСА "Лужники" — при полном зале примерно в пять тысяч зрителей, с показом обеих частей "Рукописи". Для вчерашнего участника клубных групп это был качественный скачок: сцена, масштаб, костюмы, многотысячная аудитория.
После записи и постановки Егоров неоднократно появлялся с "Эпидемией" как специальный гость, в том числе в гастрольных программах. То есть к 2010 году группа знала не только его голос на записи, но и то, как он держится на сцене и справляется с материалом живьём.
14 декабря 2010 года: новым вокалистом "Эпидемии" становится Евгений Егоров
Осенью 2010 года "Эпидемию" покинул многолетний фронтмен Максим Самосват. Группе требовался певец, который одновременно:
- справлялся бы с высоким и технически сложным пауэр-метал-вокалом;
- был бы знаком аудитории;
- подходил для театрализованных метал-опер, а не только для концертов;
- мог исполнять старый материал, не копируя предшественника;
- имел гастрольный и студийный опыт.
Егоров закрывал все пункты. Поэтому переход не был ни "спасением неизвестного певца после кастинга", ни внезапным решением: это было продолжение профессиональных отношений, начавшихся ещё в 2007 году. Надёжных сведений об открытом конкурсе или формальном прослушивании нет.
14 декабря 2010 года группа объявила: "Мы рады представить вам нового вокалиста группы "Эпидемия", им будет Евгений Егоров". В сообщении особо подчёркивались роль Гилтиаса, три года в "Колизее" и работа в Театре Стаса Намина. Максим Самосват, согласно объявлению, позитивно отнёсся к выбору преемника.
Первый концерт с Егоровым как постоянным фронтменом состоялся 26 февраля 2011 года в московском клубе "ХО" — с него началось большое турне к 15-летию коллектива. Любопытная деталь: на этом выступлении он впервые пел в ушных мониторах, к которым не привык; позже in-ear-мониторинг стал обычной частью его концертной практики.
Голос: что именно делает Егорова узнаваемым
Егорова чаще всего классифицируют как лирико-драматического тенора. На практике это означает светлую, высокую теноровую окраску, хорошую разборчивость в плотном гитарном миксе, развитый микст и способность переключаться между мягкой балладной подачей и героическим пауэр-металлическим звуком.
Достоверно опубликованных границ личного диапазона (в формате "от такой-то ноты до такой-то") в официальных источниках и интервью нет — встречающиеся в фанатских видео цифры не стоит выдавать за измеренный факт. Корректнее говорить о широком рабочем рок-теноровом диапазоне, достаточном для:
- раннего материала "Эпидемии", записанного Самосватом;
- высоких партий Гилтиаса и Дезмонда;
- драматических арий Рейстлина и Иуды;
- каверов на Scorpions, Queen, DragonForce, Bon Jovi, ABBA и песни из мюзиклов.
Отдельная особенность — готовность к экстремальному вокалу. В проекте Forces United он записывал и гроулинг; рецензент назвал его вместе с Петром Елфимовым и Андреем Лобашёвым "тремя гроулящими тенорами".
Как он работает с наследием Самосвата
Это, пожалуй, самый показательный профессиональный момент. Егоров сознательно не переписывает старый каталог под себя:
"Песни, которые были записаны с Максом, я их стараюсь максимально точно воспроизвести… Я не пытаюсь переделывать под себя старые песни".
Он сохраняет мелодические находки, дыхательные рисунки и характер старых записей, признавая при этом, что из-за другого тембра материал всё равно звучит по-своему. Новые песни он уже интерпретирует свободно. Это редкая позиция: большинство смен вокалистов в метале проходят под лозунгом "теперь всё будет иначе".
О технике и здоровье голоса
Про технику Егоров высказывается почти антивиртуозно: "Мало просто спеть ноты, нужно их спеть так, чтобы затронуть струны души человеческой". В интервью Hellscream Academy он подробно разбирал пение во время болезни: попытка больным голосом воспроизвести привычную мощность заставляет "выдавливать" звук, перенапрягаться и рискует обернуться травмой и длительным отдыхом.
Sennheiser
24 марта 2016 года Егоров стал официальным представителем Sennheiser. В мае 2016 года магазин "Мир Музыки" при поддержке бренда провёл его открытый мастер-класс, позже опубликованный полностью. Стоит, впрочем, не преувеличивать: статус представителя подтверждён, сотрудничество включало образовательные и демонстрационные мероприятия, но надёжного публичного источника, закрепляющего за ним конкретную модель микрофона, нет — так что привязывать к его райдеру e 945 или e 965 было бы домыслом.
Метал-оперы "Эпидемии": от Гилтиаса к Дезмонду
Сам Егоров формулирует жанр предельно точно:
"Метал-опера — это концептуальное произведение, основанное на истории, в котором принимают участие несколько известных, в таком случае, рок-вокалистов, исполняющих свои роли".
И проводит границу с мюзиклом: "Метал-опера — это рок-концерт с элементами театра, мюзикл — это уже в первую очередь постановка и музыка". Эта разница объясняет и его собственную карьеру: он существует в обоих форматах, но по разным правилам.
Две роли в одной вселенной
| Произведение | Год | Студийное участие | Концертное участие |
|---|---|---|---|
| "Эльфийская рукопись" | 2004 | Не участвовал: Дезмонда пел Максим Самосват | Позднее — основной сценический Дезмонд |
| "Эльфийская рукопись: Сказание на все времена" | 2007 | Гилтиас | В оригинальной постановке — Гилтиас |
| "Эльфийская рукопись: Сага о двух мирах" | 2010 | Не отдельный студийный альбом | DVD постановки 2007 года; Гилтиас |
| "Сокровище Энии" | 2014 | Гилтиас, один из центральных героев | Гилтиас |
| "Легенда Ксентарона" | 2018 | Гилтиас | Гилтиас |
| "Эльфийская рукопись. Навсегда" | 2019/2021 | Концертный релиз | Дезмонд |
| "Эльфийская рукопись: Мультивселенная" | 2024 | — | Дезмонд (в отдельных частях — Гилтиас) |
Таким образом, у Егорова в одной и той же вселенной два амплуа: Гилтиас — его собственный студийный персонаж, и Дезмонд — партия, которую он унаследовал от Самосвата в концертных постановках ранних опер. В концертных версиях распределение ролей может меняться; Гилтиаса в отдельных постановках исполняли Денис Гуженко и другие приглашённые певцы.
Эволюция Гилтиаса по сюжету
| Опера | Функция персонажа |
|---|---|
| "Сказание на все времена" | Хранитель спящих золотых драконов; помогает героям организовать сопротивление Деймосу |
| "Сокровище Энии" | Вместе с гномом Дрогбаром ищет пропавший караван, сталкивается с ледяной драконицей Метель и уводит её от беззащитной Энии |
| "Легенда Ксентарона" | Ищет средство против Метели, получает от Нариэль Кристалл Жизни и Стрелу Судьбы, воскрешает Ботар-эля и пытается отговорить его от гибельного сражения |
Из сравнительно небольшого персонажа второй оперы Гилтиас превращается в одного из центральных героев двух последних частей — во многом потому, что голос Егорова стал для этого образа каноническим.
Участие в записях "Сокровища Энии" и "Легенды Ксентарона"
В "Сокровище Энии" (2014) Егоров поёт в девяти номерах расширенного издания — среди них "Время героев", "Первый шаг", "Где рождаются рассветы", "Пьяный разговор", "Стены моей цитадели", "Призрачный храм", "Смерти нет", "Алмазы и золото" и бонус "Королевство слёз". Его партнёрами по записи были Артур Беркут, Константин Румянцев, Алексей Горшенёв, Андрей Лобашёв, Хелависа, Михаил Серышев и Павел Окунев.
В "Легенде Ксентарона" (2018) он указан в девяти из двенадцати номеров. Ключевые для персонажа — драматическая сцена со Стражем Времени "Вне времени" и дуэт с Ботар-элем "Выбор есть!" (вместе с Петром Елфимовым). В записи также участвовали Дмитрий Борисенков, Елена Минина, Кирилл Немоляев, Хелависа и Алексей Горшенёв.
Альбомы "Эпидемии" с Егоровым
| Релиз | Дата / формат | Что это |
|---|---|---|
| "Всадник из льда" | 24 декабря 2011; 13 треков, ~65 мин | Перезаписанные и заново аранжированные баллады разных лет — первая студийная работа Егорова как постоянного вокалиста |
| "В трезвучиях баллад…" | 2 мая 2012; концертный CD/DVD | Акустический концерт, снятый 29 мая 2011 года в клубе "Точка" |
| "Сокровище Энии" | 10 апреля 2014; 14 треков, 55:51 | Третья метал-опера; Гилтиас |
| "Дует ветер ледяной" | 19 октября 2015; 20 треков, 1:51 | Запись концерта 21 декабря 2014 года в московском RED |
| "Легенда Ксентарона" | 8 февраля 2018; 12 треков, ~58 мин | Четвёртая метал-опера, финал основной истории |
| "Призраки и тени" | 29 октября 2021; 9 песен, 46 мин | Первый за 11 лет обычный, несюжетный альбом группы |
| "Загадка волшебной страны" | 12 мая 2023 | Перезапись альбома 2001 года актуальным составом |
| "Где сходятся миры" | 1 октября 2025 | Девятый номерной альбом, к 30-летию группы |
"Всадник из льда": как представили нового фронтмена
Решение выпустить не новый альбом, а сборник перезаписанных баллад было стратегически точным. Слушатель получил возможность услышать знакомые вещи новым голосом в контролируемых условиях, без риска "новый вокалист ломает любимый материал". В трек-лист вошли "Тень любви", "Н.А.С.Т.Я.", "Страна забвения", "Вернись", "Всадник из льда", "Романс о слезе", "Океан пустоты", "Я молился на тебя", "Charmed by Eyelashes", "Реквием", "Прощай, мой дом", "Фея моих снов" и "Песня снегов".
"Призраки и тени": альбом без сюжета
Через одиннадцать лет после предыдущего несюжетного релиза группа выпустила пластинку, где каждая песня обращается к отдельному фантастическому или мифологическому миру — Корвин, Ведьмак, Тор, Смауг. Внутренняя связность здесь держится не на сквозном сюжете, а на интонации:
| № | Композиция | Длительность |
|---|---|---|
| 1 | "Возвращение Корвина" | 5:40 |
| 2 | "Последние врата" | 4:53 |
| 3 | "Паладин" | 6:46 |
| 4 | "Тёмный рыцарь" | 4:31 |
| 5 | "Тор и Рагнарёк" | 4:50 |
| 6 | "Письмо Ведьмаку" | 5:37 |
| 7 | "Корум (Серебряная рука)" | 4:37 |
| 8 | "Пустошь Смауга" | 4:46 |
| 9 | "Призраки и тени" | 5:04 |
Важное уточнение: "Symphonia Vitiorum" — не альбом "Эпидемии"
В некоторых перечнях этот релиз ошибочно приписывают группе. На самом деле Symphonia Vitiorum — третий полноформатный альбом симфоник-метал-проекта "Гаснет Свет", выпущенный 3 марта 2023 года (12 композиций, более 75 минут). Егоров там приглашённый вокалист: он поёт в номере "Маскарад". "Свет души твоей" вышла отдельным синглом 25 ноября 2025 года, причём эта песня специально писалась под него.
Концертная история: главные постановки и марафоны
Именно в концертной части видно, как менялся масштаб. Ниже — ключевые точки.
| Дата | Событие | Значение |
|---|---|---|
| 3 декабря 2007 | МСА "Лужники", Москва | Премьера "Сказания на все времена", около 5 000 зрителей; Егоров — Гилтиас |
| 26 февраля 2011 | Клуб "ХО", Москва | Первый концерт как постоянного фронтмена; старт тура к 15-летию |
| 29 мая 2011 | Клуб "Точка", Москва | Акустический концерт — основа CD/DVD "В трезвучиях баллад…" |
| 26 апреля 2014 | Москва | Большая постановка "Сокровища Энии" |
| 21 декабря 2014 | RED, Москва | Запись live-альбома "Дует ветер ледяной" |
| 19 ноября 2016 | Space Moscow | Возвращение оригинальной "Эльфийской рукописи"; Егоров впервые поёт Дезмонда |
| 23 февраля 2018 | Stadium, Москва | Премьера "Легенды Ксентарона": две оперы и хит-блок в трёх отделениях |
| 14 апреля 2019 | RED, Москва | Презентация видео "Книга Золотого Дракона" |
| 15 и 22 декабря 2019 | Петербург и Москва | Постановки к 15-летию первой "Рукописи"; Дезмонд |
| 11 февраля 2023 | VK Stadium, Москва | 15-летие "Сказания на все времена" |
| 20–21 апреля 2024 | VK Stadium, Москва | "Мультивселенная": шестичасовой марафон всех четырёх метал-опер за два вечера, 17 солистов |
| 23–24 ноября 2024 | A2, Петербург | Петербургская "Мультивселенная": четыре оперы, 16 приглашённых вокалистов |
| 7 февраля 2026 | VK Stadium, Москва | Большой концерт к 30-летию группы |
| 16 октября 2026 | КЗ "Москва" | "Симфоническая рукопись" с симфоническим оркестром |
"Мультивселенная" 2024 года — отдельный сюжет. Шестичасовой марафон, в котором последовательно исполняются "Эльфийская рукопись", "Сказание на все времена", "Сокровище Энии" и "Легенда Ксентарона", — это, по сути, попытка сыграть весь фэнтезийный канон группы за два вечера. Мероприятие собрало 17 солистов в Москве и 16 в Петербурге; билеты стоили примерно от 2 000 до 6 000 рублей. Для российского металла формат почти беспрецедентный.
Фестивальная география
Аккуратный момент: упоминания "Крыльев" и старых "Нашествий" в биографиях "Эпидемии" относятся преимущественно к периоду до прихода Егорова. Приписывать ему весь фестивальный список 2000-х было бы неверно. Подтверждённые фестивальные выступления с его участием:
| Фестиваль | Год | Детали |
|---|---|---|
| Moscow Metal Meeting | 2014 | Выступление 30 августа |
| Highscreen Fest | 2015 | Выступление 20 сентября |
| "Улетай" | 2016, 2022 | Около 40 минут сета; Егоров отмечал, что фестивальная программа строится из самых известных песен |
| "Чернозём" | 2018, 2022 | В 2018-м записано интервью с Егоровым, Юрием Мелисовым и Дмитрием Процко |
Театр Стаса Намина: вторая профессия
В театр Егоров попал не по конкурсу и не после актёрского образования — его пригласила Екатерина Белоброва, педагог по вокалу. С марта 2009 года он в штатной труппе Театра музыки и драмы Стаса Намина. И первая же большая работа оказалась партией Иуды в "Иисусе Христе — суперзвезде" — то есть начинать пришлось не с массовки, а с одной из самых сложных рок-партий в мировом репертуаре.
Репертуар
| Спектакль | Роль | Жанр и авторы | Особенности |
|---|---|---|---|
| "Иисус Христос — суперзвезда" | Иуда Искариот | Рок-опера Э. Л. Уэббера и Т. Райса | 1 ч 30 мин, 12+; идёт на русском и английском; отдельные показы сопровождает группа "Цветы". Егоров в ротации с Иваном Гуськовым, Андреем Шуговым и Рустимом Бахтияровым |
| "Портрет Дориана Грея" | Дориан Грей | Мюзикл Рэнди Баузера по О. Уайльду | Около 2 часов с антрактом; премьера 2010 года. Егоров — единственный заявленный исполнитель Дориана |
| "Три мушкетёра" | Д’Артаньян | Музыка М. Дунаевского, стихи Ю. Ряшенцева, либретто М. Розовского | 3 часа с антрактом, 12+; живой вокал, фехтование, трюки, танцы |
| "Волосы" | Клод | Рок-мюзикл Дж. Радо, Дж. Рагни, Г. Макдермота | 2 ч 20 мин, строго 18+; именно с российской постановки "Волос" в 1999 году началась история театра |
| "Бременские музыканты" | Трубадур | Музыка Г. Гладкова, пьеса В. Ливанова, стихи Ю. Энтина | 1 ч 40 мин, 0+; семейный интерактивный мюзикл с вовлечением зала |
| "Битломания" | Хорошист | Джукбокс-мюзикл по песням The Beatles | 1 ч 30 мин; номера исполняются вживую на английском |
Иуда: самая показательная роль
В версии Театра Стаса Намина (постановка Стаса Намина и Андрея Россинского, заявленная как близкая к оригинальной альбомной версии 1970 года) Иуда выдвинут практически на один уровень с Иисусом: он не просто предатель, а ближайший ученик, обеспокоенный превращением проповеди в массовое движение. Спектакль открывается его арией Heaven on Their Minds.
Партия требует роковой подачи, широкого динамического диапазона и высокой тесситуры — то есть ровно того набора, который Егоров наработал в метале. Критики и зрители сходятся в главном: его Иуда неожиданно располагает к себе, несмотря на отрицательную репутацию персонажа. В обзоре "Вашего досуга" наиболее впечатляющими названы именно Егоров-Иуда и Олег Лицкевич-Христос; отмечались проживание ролей и сильная сценография. Зрительские отзывы выделяют драйв, пластику, чистоту и силу голоса.
Практическая оговорка, важная для тех, кто идёт "на Егорова": в репертуарных спектаклях действует несколько составов, и фамилия на общей странице не гарантирует выход в конкретную дату. В отзывах встречаются жалобы на замену заявленного артиста — состав стоит уточнять заранее.
Дориан Грей: роль через сопротивление
Мюзикл Рэнди Баузера поставил Стас Намин, режиссёры — Роман Михеенков и Тимур Исупов. Музыка, драматические сцены, хореография и компьютерная анимация показывают превращение юного Дориана в человека, пресыщенного удовольствиями и живущего в страхе перед собственным портретом.
Сам Егоров называет эту роль одной из самых сложных — не вокально, а психологически: характер персонажа ему не близок, поэтому приходится внутренне "оправдывать" героя и играть через сопротивление собственному отношению к нему. В инсценировке Дориан заметно менее однозначный злодей, чем в романе: он действительно хочет примириться с Сибиллой, а Джеймса Вэйна убивает не он, а случайно лорд Генри.
В отзывах Егоров фигурирует как "великолепный Дориан" — редкое сочетание голоса, актёрского дара и внешности романтического героя; особенно хвалят переход от наивного, открытого юноши первого акта к пресыщенному и испуганному человеку спустя восемнадцать лет. Критика при этом адресована не ему, а сжатости адаптации, из-за которой сложный роман иногда выглядит схематичным.
Д’Артаньян и Трубадур
В "Трёх мушкетёрах" Егоров проводит героя через полноценную арку: от молодого, простодушного, смешного и импульсивного гасконца до человека, пришедшего к пониманию ценности дружбы и ответственности. Один из эмоциональных центров — ария "Констанция". Musecube называет его игру блистательной; основные претензии рецензентов касаются режиссуры, сокращённых арий и условных декораций, но не вокала.
"Бременские музыканты" — самая лёгкая из его центральных ролей и одновременно самая "семейная": знакомые с детства песни Гладкова и Энтина, камерный зал, контакт с публикой и совместное пение. Рейтинги спектакля высокие (около 8,9 на Яндекс Афише и 9,6 на Ticketland), хотя отдельных рецензий именно на Егорова-Трубадура практически нет.
Что дал театр метал-вокалисту
Если сформулировать коротко: театр дал ему тело и текст. Пластику, сценическую выразительность, умение существовать внутри сюжета, а не просто выдавать вокальные номера, и способность работать с длинной драматургической линией. Обратный обмен тоже произошёл: металл дал театру голос, который не боится плотного звука и высоких кульминаций. Именно на этом пересечении и построена его уникальность — не каждый рок-вокалист способен сыграть Иуду, а не каждый мюзикл-актёр выдержит два часа пауэр-метала.
Рейстлин: роль длиною более десяти лет
Если Иуда — самая "звёздная" театральная партия Егорова, то Рейстлин Маджере — самая длинная и, вероятно, самая личная.
Что это за произведение
"Последнее испытание" — мюзикл композитора Антона Круглова на либретто Елены Ханпиры, основанный на истории Рейстлина и Крисании из цикла Dragonlance Маргарет Уэйс и Трейси Хикмена. Первые песни прозвучали ещё на "Зилантконе" в 1998 году, полная аудиоверсия вышла в четырёх частях в 2009 году; Рейстлина в ней пел сам Круглов, Крисанию — Ханпира, Такхизис — Хелависа, Короля-Жреца — Фёдор Воскресенский.
Главная линия — выбор Рейстлина между любовью и абсолютной властью. Он отправляется в Бездну, чтобы победить богиню Тьмы Такхизис, использует любовь Крисании, отказывается от неё и в основном финале уничтожает мир, превратившись во "Властелина Ничего".
Все версии с Егоровым
| Период | Версия | Режиссёр | Особенности |
|---|---|---|---|
| 8 февраля 2014 | Lege Artis — предпремьерный концерт "ПредПоследнее Испытание", ДК МИИТа | Полина Меньших | Показ фрагментов; Егоров — один из Рейстлинов |
| 12–13 апреля 2014 — 15 октября 2016 | Театр-студия Lege Artis, первая стационарная версия | Полина Меньших | Рейстлин — Круглов, Герасименко или Егоров; версия наиболее близка книжным реалиям Dragonlance |
| 17 октября 2015 | Большой показ Lege Artis в КЦ "Москвич" | Полина Меньших | Егоров — Рейстлин, Елена Минина — Крисания, Галина Шиманская — Такхизис, Андрей Лобашёв — Карамон, Юрий Мелисов — Даламар |
| 3 октября 2015 — 2017 | RIF Group, гастрольная версия | Руслан Герасименко | Чередование с Герасименко; сюжет упрощён, добавлены проекции и воздушная акробатика; версию увидели около 20 тыс. зрителей |
| 18 мая 2018 — декабрь 2022 | Creative Lab STAIRWAY, "Перезагрузка" | Руслан Герасименко | Егоров вернулся к роли в сентябре 2018-го; крупные подвижные декорации, постапокалиптическая эстетика, новые и восстановленные сцены |
| 2019 | Видеоверсии STAIRWAY | Руслан Герасименко | Сохранены записи с Егоровым от 8 сентября (с оркестром) и 11 октября 2019 года |
| 2022 | Концерты #50ПИ и закрытие STAIRWAY | Руслан Герасименко | В финальном составе 12 декабря Егоров — Рейстлин, Минина — Крисания, Герасименко — Карамон, Дарья Бурлюкало — Такхизис. Постановка закрылась после отзыва прав |
| с 8 марта 2023 | Театр "Вита", позднее ПЦ "Сказки Нахимовской" | Полина Нахимовская | D&D-концепция: за игровым столом действуют Игрок и Астинус, а Рейстлин постепенно обретает собственную волю |
| 2023–2024 | Театр "Этериус", симфоник-рок-концепт-концерт | Дарья Январина, Ярослав Баярунас | Оркестр и рок-бэнд на сцене, балет и сценические бои, аранжировки Олега Маркелова |
| 2024–2026 | D&D-версия и "Альтернативный финал" | Полина Нахимовская | 5 декабря 2025 года вышел в D&D-версии с Виленой Соколовой, Ростиславом Колпаковым, Дарьей Бурлюкало и Михаилом Сидоренко |
Обратите внимание: в фильме-спектакле RIF Group, вышедшем в 2017 году, Егоров Рейстлина не играет — там роль исполнил Руслан Герасименко. Это частая путаница: в самой гастрольной постановке Егоров участвовал, а в опубликованной видеоверсии — нет.
Каким получился его Рейстлин
Антон Круглов поставил перед ним конкретную задачу: не копировать Рейстлина из аудиоверсии, а сделать его "более брутальным, жёстким, более каноничным". Поэтому трактовка Егорова строится не столько на внешней болезненности книжного персонажа, сколько на:
- холодности и ощущении физической и интеллектуальной силы;
- высокомерии человека, уверенного в своём исключительном предназначении;
- подавляемой привязанности к Крисании;
- постепенном переходе от внутреннего конфликта к сознательному отказу от милосердия;
- сильном рок-теноре, соединяющем лирические сцены с агрессивными кульминациями.
Сам Егоров считает выбор героя ошибочным: по его словам, любовь важнее безграничной власти. Рейстлин "стал всемогущим, но без возможности творить" — получил право владеть всем и уничтожил сам смысл обладания.
"Отречение": почему эта ария работает
Полное название номера — "Отречение / Легенда Чародея". Он находится в четвёртой части, "Последнее испытание", после арии Крисании "Жертва" и перед её ответом "Бессмысленно, как всякая жестокость". В классической аудиоверсии арию поёт Круглов; опубликованный цифровой трек длится 3:13.
Сценическая последовательность выстроена так, что поступок героя не выглядит вынужденной военной жертвой:
- Крисания жертвует зрением, чтобы помочь Рейстлину.
- Рейстлин побеждает Такхизис.
- Практическая необходимость использовать Крисанию исчезает.
- Тем не менее он оставляет ослепшую жрицу в Бездне.
- В "Отречении" маг отказывается не только от женщины, но от самой идеи любви и милосердия.
Именно поэтому номер работает как кульминация характера, а не как эффектная ария: слушатель понимает, что маг "перешагнул" через Крисанию, чтобы доказать самому себе независимость от человеческих чувств. Отдельной канонической студийной записи "Отречения" с Егоровым не издавалось — основные официальные видеосвидетельства его полного Рейстлина — версия Lege Artis 2016 года и записи STAIRWAY 2019 года.
Другие рок-оперы и мюзиклы
Помимо Рейстлина, у Егорова сложилась целая галерея героев, и почти каждый из них — антипод предыдущего. Это удобно рассматривать как набор позиций по отношению к власти.
| Проект | Авторы и история | Роль | Смысл роли |
|---|---|---|---|
| "Лэ о Лэйтиан" ("Легенда о Берене и Лютиэнь") | Рок-опера Людмилы Смеркович (Скади) по "Сильмариллиону" Толкина; постановка Полины Нахимовской; Егоров участвует с 2022 года | Финрод Фелагунд | Эльфийский король, исполняющий клятву Берену и жертвующий бессмертием. Прямой антипод Рейстлина: отказ от власти ради чести |
| "Икар" | Антиутопическая рок-опера Антона Круглова и Наталии Макуни, соединяющая миф об Икаре с мотивами "О дивного нового мира"; первый концерт — 20 сентября 2019-го, сценическая премьера — 10 ноября 2023 года | Икар | Молодой учёный, создающий крылья и восстающий против кастового Полиса. Стремится преодолеть пределы, но ради свободы, а не господства |
| "Дракула. Сквозь века" | Мюзикл Анны и Константина Скрипалёвых; соавтор либретто и режиссёр — Андрей Пляскин; премьера 14 октября 2023 года | Джонатан Харкер | Молодой юрист, защищающий любимую. Принёс Егорову "Звезду Театрала — 2024" |
| "Дракула: Цена вечности" | Прог-метал-опера STAIRWAY: композитор Сергей Прушинский, либретто Валерии Захаровой, режиссёр Руслан Герасименко; премьера 3–4 ноября 2025-го | Джонатан Харкер (в ротации с Евгением Кириллиным) | Более тяжёлая трактовка: пылкий жених, становящийся пленником трансильванского замка |
| "Орфей" / "Гермес" | Рок-опера Ольги Вайнер; позднее материал развился в отдельный спектакль "Гермес" | Гермес | Характерная, ироничная роль посредника между мирами — заметно легче и подвижнее мрачного Рейстлина |
| "Гиперборея — Симфония северного ветра" | Фэнтези-мюзикл Сергея Скрипникова | Ярослав | Студент-историк, попадающий в мифологический мир; самая открытая и человечная партия |
| "Нью-Йорк. 80-е. Мы!" | Музыкальный спектакль | Рудольф Нуриев | Редкий для него образ реального человека |
| "Мавзолей" | Мистическая рок-опера Кирилла Немоляева (Forces United), 2017 | Иностранец | Опыт работы в студийной рок-опере вне "Эпидемии" |
Сравнение героев
| Герой | Главная цель | Отношение к власти | Цена выбора |
|---|---|---|---|
| Рейстлин | Стать богом и победить смерть | Власть как самоцель | Любовь, брат, Крисания, весь мир |
| Финрод | Сохранить честь и исполнить клятву | Добровольно оставляет корону | Бессмертная жизнь |
| Икар | Создать крылья и вернуть свободу | Бросает вызов системе | Статус, безопасность, привычная жизнь |
| Джонатан Харкер | Спасти Мину и выжить | Не стремится к власти | Психологическая травма, риск смерти |
| Иуда | Остановить опасное развитие событий | Боится последствий массового поклонения | Предательство и гибель |
"Гермес": важное уточнение
Гермес — не роль в Театре Стаса Намина, как иногда пишут. Это проект композитора и автора либретто Ольги Вайнер. Егоров записал и исполнял Гермеса в концертной версии рок-оперы "Орфей"; в более поздней полноценной сценической версии, премьера которой прошла 15 марта 2024 года в "Москонцерт Холле", Гермеса обычно играют Максим Раковский и Александр Рычков. Для Егорова же был создан отдельный спектакль "Гермес" — мидквел, где история Орфея рассказывается с точки зрения хитрейшего из богов, а сам Гермес превращается из второстепенного персонажа в рассказчика и центр действия.
Forces United и сольное творчество
Правильное название — Forces United (в некоторых анонсах встречается ошибочное "Forced United"). Это международная студийная лаборатория продюсера и вокалиста Кирилла Немоляева, куда Егоров пришёл в 2014–2015 годах. Именно там он получил возможность работать вне рамок "Эпидемии": melodic metal, progressive metal, англоязычный материал, экстремальный вокал, экспериментальные аранжировки.
| Релиз | Данные | Особенности |
|---|---|---|
| EGOROV | 29 мая 2017; 10 треков, 39 минут | Первый персональный альбом в рамках Forces United; melodic metal с прогрессивными элементами |
| "Мавзолей" | 2017 | Рок-опера; Егоров — Иностранец |
| "Симфония Холстинина" | 2018 | Переосмысление произведений Владимира Холстинина; участие в песнях "Небо тебя найдёт", "Последний закат", "Тысяча сто" |
| "Forces United — Детям" | 2018 | Сказочные персонажи в рок-аранжировках; Егоров — Мойдодыр |
| "Любить дракона" | 2019 | Второй персональный альбом внутри лаборатории |
Для первого альбома было записано около двадцати композиций, из которых отобрали десять. Более половины краудфандинговой суммы поклонники собрали в первые дни — показатель, который многое говорит о состоянии фан-базы.
EGOROV как самостоятельный проект
Важно различать: альбомы 2017 и 2019 годов существовали под зонтиком Forces United. В 2026 году Егоров запустил собственный авторский проект EGOROV. Первый сингл "Не забывай" вышел 15 октября 2026 года; впервые он выступил одновременно как исполнитель, автор идеи, продюсер и соавтор музыки (музыка — совместно с Константином Селезнёвым, текст — Наталии Макуни).
Это принципиальный сдвиг: раньше Егоров неоднократно говорил, что попытки писать собственное ему не удавались, зато он умеет "прочувствовать красоту в творении других людей и передать её зрителю". Теперь он заявил себя и как автор.
Гостевой вокал и коллаборации
Коллаборации Егорова — отдельная карта его интересов. Здесь и мелодик-метал, и фолк, и кавер-культура.
| Год | Проект | Запись |
|---|---|---|
| 2009 | Everlost | Альбом "Эклектика" |
| 2015 | "Ангел-Хранитель" | "Художник" |
| 2016–2017 | "Кровавый риф" | "Острова", альбом "Песни звона шпаги" |
| 2017 | Andrey Smirnov | "В эту ночь" |
| 2018–2019 | "Ангел-Хранитель" | "Просто ветер", "Оправдание судьбы", песни альбома "Каменный лес" |
| 2019 | "Сказки чёрного города" | "Узник тёмной башни" |
| 2019 | Radio Tapok | Русскоязычный кавер DragonForce — "Сквозь огонь и пламя" |
| 2018–2025 | "Гаснет Свет" | "Серые сны", "Маскарад", "Свет души твоей" |
| 2024 | Lori! Lori! | "В ледяных ладонях" |
| 2025 | METHEORA | Новая версия "Города" |
| 2025 | "Обе-Рек" | "Алый край неба" |
| 2025 | "Пасаш" | "Маяк" |
| 2025 | Пётр Елфимов, Влад Ивойлов, Amalgama | "Всё для любви" |
| 2022 | INFINITY INSIDE | Кавер Scorpions — "Still Loving You" |
| 2026 | "Джоконда" | "Постарайся быть счастливым" |
Про работу с Radio Tapok Егоров рассказывал прямо: "Олег Абрамов позвал меня в коллабу с ним, мы тогда записали кавер на "Сквозь огонь и пламя" группы DragonForce". Он же объяснял разделение ниш: Radio Tapok делает русские версии зарубежного рока, а его собственный кавер-проект начинался прежде всего с мюзиклов и анимации.
Кавер-проект
В августе 2020 года Егоров запустил проект, задача которого — показать, как рок-аранжировка может изменить знакомую популярную музыку. Отправной точкой стала песня "Отпусти и забудь" из "Холодного сердца": "Я услышал на английском рок-версию "Отпусти и забудь", захотел так же — только на русском". В проект также вошли песни из "Планеты сокровищ", "Ведьмака", Death Note и других кино-, анимационных и театральных произведений. В версии опенинга Death Note "Новый мир" участвовали актёры музыкального театра Александр Казьмин и Ярослав Баярунас; аранжировку сделал Константин Селезнёв, перевод — Наталия Макуни.
Фанатская культура: редкий случай обратной связи
У Егорова необычные отношения с аудиторией — и не только потому, что он сам когда-то был её частью. Фандом "Эпидемии" вообще один из самых организованных в российском метале, и это видно по формам участия.
| Форма участия | Пример |
|---|---|
| Краудфандинг | Более половины суммы на альбом EGOROV собрали в первые дни |
| Выбор программы | Группа проводила концерт, песни для которого выбирали сами слушатели |
| Флешмобы | Сообщество Epidragon раздавало бумажных ангелов для запуска во время "Сумеречного ангела" |
| Фан-видео | В официальной постановке использовался ролик, смонтированный поклонниками под "Всадника из льда" |
| Подарки | Торты с золотым и синим драконами, портреты, трёхмерный макет группы из папье-маше |
| Семейная преемственность | На концерты приходят и поклонники с двадцатилетним стажем, и дети пяти-шести лет |
Егоров отмечает, что активное подпевание помогает артисту преодолевать гастрольную усталость: "Все знают слова, все подпевают, все взаимодействуют на сто процентов… это главное, что не даёт поникнуть в этой усталости и опустить руки". Аудиторию "Эпидемии" музыканты характеризуют как преданную, культурную и воспитанную: после концертов группа выходит общаться и фотографироваться, серьёзные инциденты редки.
Что говорят критики
Полноценных рецензий крупных академических театральных изданий именно на Егорова немного; основной массив — обзоры музыкально-театральных порталов, блог-рецензии и отзывы билетных сервисов. Но общая картина достаточно устойчива.
| Роль | Что хвалят | Что критикуют |
|---|---|---|
| Иуда | Роковый драйв, вокальная мощь, пластика; персонаж, который неожиданно располагает к себе | Сам образ иногда считают недостаточно разработанным; организационные претензии по заменам состава |
| Дориан Грей | Психологическая трансформация между актами; сочетание голоса, актёрского дара и внешности | Сжатость адаптации романа; отдельные проблемы со звуком и фонограммами ансамбля |
| Д’Артаньян | Убедительная арка от наивного юноши до взрослого человека | Претензии к режиссуре, сокращённым ариям, декорациям — но не к вокалу |
| Гермес | Характерность, ирония, контакт с залом; "качает зал" | Претензии к драматургии самого произведения, а не к исполнению |
Вывод, который напрашивается: сильнейшая сторона Егорова — вокально-драматические роли с высокой эмоциональной интенсивностью. Критика почти всегда относится к постановке, а не к нему.
Увлечения и характер
За пределами сцены Егоров описывает себя как интроверта, предпочитающего проводить время дома, а не в шумных компаниях. Среди интересов он называет видеоигры, рисование, психологическую литературу и прослушивание музыки на кассетах — ностальгию по отцовской коллекции. Любимый фильм — трилогия "Назад в будущее".
О появлении проекта каверов он говорил: "Всё случайно от случайного случая". В этой фразе, впрочем, есть и профессиональная правота: почти каждая "случайность" в его биографии происходила на фоне многолетней работы, а не вместо неё.
Несколько фактов, которые редко попадают в пересказы
- В старой официальной биографии артист был представлен как "обладатель премии Эмми и двадцати пяти премий Грэмми" — с немедленным уточнением, что это шутка.
- Первое ощущение статуса профессионального артиста пришло к нему на зарубежных гастролях с "Колизеем".
- Сольные концерты Егорова заметно шире металла: в программах звучали Майкл Джексон, романс "Верни мне музыку", Aerosmith, "Король и Шут", арии из "Иисуса Христа — суперзвезды", "Икара" и "Последнего испытания".
- Он впервые услышал "Эпидемию" потому, что им с братом приходилось жить в одной комнате.
Цитаты
"Когда ты пишешь на потребу слушателю, в этом совершенно нет искренности. А искренность важна в искусстве. Для меня это один из основных моментов, который в музыке должен быть обязательно".
"Мало просто спеть ноты, нужно их спеть так, чтобы затронуть струны души человеческой, чтобы они что-то почувствовали".
"Прочувствовать красоту в творении других людей и передать её зрителю мне под силу".
"Мир у нас хоть и выдуманный, но проблемы там все наши — насущные".
"Именно мне самому должно по кайфу быть".
Хронология карьеры
| Год | Событие |
|---|---|
| 17 мая 1987 | Рождение в Москве |
| 1994–1997 | Школа №307 |
| С 5 класса | Школа №1732 с углублённым изучением музыки |
| 1998–2004 | Музыкальный театр "На Заповедной" |
| 2004–2006 | Группа "Ренессанс" |
| 2006–2007 | Группа "Ретрием", демозаписи |
| 2007–2010 | Группа "Колизей"; альбом "Сколько дорог…", синглы |
| 3 декабря 2007 | Премьера "Сказания на все времена" в "Лужниках" — Гилтиас |
| Март 2009 | Входит в труппу Театра Стаса Намина |
| 2009 | Окончание МГУПИ; альбом "Эклектика" с Everlost |
| 11 сентября 2010 | Объявляет об уходе из "Колизея" |
| 14 декабря 2010 | Представлен как новый вокалист "Эпидемии" |
| 26 февраля 2011 | Первый концерт как фронтмен группы |
| 24 декабря 2011 | Альбом "Всадник из льда" |
| С 2013–2014 | Рейстлин в "Последнем испытании" |
| 2014 | "Сокровище Энии"; приход в Forces United |
| 24 марта 2016 | Официальный представитель Sennheiser |
| 29 мая 2017 | Сольный альбом EGOROV |
| 8 февраля 2018 | "Легенда Ксентарона" |
| Август 2020 | Запуск кавер-проекта |
| 29 октября 2021 | "Призраки и тени" |
| 2023 | Перезапись "Загадки волшебной страны"; "Дракула. Сквозь века" |
| 2024 | "Звезда Театрала"; "Мультивселенная" в Москве и Петербурге |
| 2025 | "Где сходятся миры"; "Дракула: Цена вечности" |
| 15 октября 2026 | Сингл "Не забывай" — старт авторского проекта EGOROV |
| 16 октября 2026 | "Симфоническая рукопись" с оркестром |
Итог: три профессии в одном голосе
Если смотреть на карьеру Евгения Егорова без фанатской оптики, обнаруживается довольно редкая конфигурация. Есть вокалисты, которые сильны в студии и теряются на сцене. Есть актёры музыкального театра, которых невозможно представить в плотном металлическом миксе. Есть интерпретаторы, умеющие работать с чужим материалом, но не имеющие собственного лица.
Егоров оказался в точке пересечения всех трёх. Он сохранил интонационный рисунок песен Максима Самосвата, не превратив смену вокалиста в разрыв с прошлым. Он сыграл Гилтиаса так, что образ стал каноническим, а затем принял эстафету Дезмонда. Он прошёл через несколько принципиально разных версий "Последнего испытания" — от камерного Lege Artis до симфоник-концерта "Этериуса" и D&D-эксперимента. Он сыграл Иуду, Дориана, Д’Артаньяна, Икара, Финрода и Джонатана Харкера — и получил за одного из них "Звезду Театрала".
И, пожалуй, главное: он остался тем, кем начинал — слушателем, который относится к музыке как к чему-то, что должно задевать. Отсюда и его формула успеха, в которой почти нет профессионального пафоса: "Мало просто спеть ноты". Всё остальное — годы в "Колизее", четыре метал-оперы, театральные подмостки, шесть часов "Мультивселенной" — оказалось следствием.
Часто задаваемые вопросы
Кто такой Евгений Егоров?
Российский рок-вокалист и актёр, родившийся 17 мая 1987 года в Москве. Вокалист группы "Эпидемия" с 14 декабря 2010 года, артист Театра музыки и драмы Стаса Намина с марта 2009 года. Известен ролями Гилтиаса и Дезмонда в цикле "Эльфийская рукопись" и Рейстлина в мюзикле "Последнее испытание".
В каких группах он пел до "Эпидемии"?
"Ренессанс" (2004–2006), "Ретрием" (2006–2007) и "Колизей" (2007–2010). Именно "Колизей" он считает началом профессиональной вокальной карьеры.
В каком году Егоров пришёл в "Эпидемию"?
Официально его представили новым вокалистом 14 декабря 2010 года, первый концерт как фронтмена — 26 февраля 2011-го. Отсюда расхождение в источниках: "с 2010" и "с 2011" оба корректны в зависимости от того, что считать точкой отсчёта.
Почему в разных источниках разные даты начала работы над "Последним испытанием"?
Егоров участвовал в предпремьерном показе в феврале 2014 года и в ротации стационарной версии Lege Artis с апреля 2014-го; прежний официальный сайт указывает 2013 год, нынешний — 2014-й.
Он играл Рейстлина в фильме-спектакле RIF Group?
Нет. В самой гастрольной постановке он участвовал, но в опубликованной видеоверсии 2017 года Рейстлина исполнил Руслан Герасименко.
"Symphonia Vitiorum" — это альбом "Эпидемии"?
Нет. Это альбом проекта "Гаснет Свет" (3 марта 2023), где Егоров — приглашённый вокалист в песне "Маскарад".
Какое образование у Евгения Егорова?
МГУПИ (ныне в составе РТУ МИРЭА), специальность "Прикладная математика", 2009 год. Профильного актёрского или консерваторского образования у него нет.
За что он получил "Звезду Театрала"?
За роль Джонатана Харкера в мюзикле "Дракула. Сквозь века" — премия "Звезда Театрала — 2024" в категории "лучшая мужская роль второго плана".
Голос зала
Комментарии
Первое слово — за вами.
Какая запись зацепила? Что стоит послушать ещё? Здесь можно продолжить разговор о музыке.